别跟原作比了,人家明明是一部爱情戏!

2020开年大戏、娘娘蛰伏三年的回归之作、著名编剧六六执笔。顶着光环的《安家》,未开播就赚足了眼球。眼下播到将近一半,《安家》的口碑毁誉参半。豆瓣评分6.2,一只脚迈进了烂片行列。

也是意料中事。毕竟,国产翻拍片,尤其翻拍日剧,向来有着遭人唾骂的优良传统。看看翻拍日剧的耻辱榜单:《北京女子图鉴》(6.3分)、《网球王子》(5.4分)、《求婚大作战》(3.8分)……前两年的《深夜食堂》更是将这一传统彻底发扬光大,拿下豆瓣评分2.8、79.9%的人打一星的傲人战绩。黄金档播出,收视率只有0.48,那叫一个惨烈!全网唾骂的回声犹在耳旁。

细想一下,从观众角度来看,唾骂翻拍乃人之常情。把别人的东西,拿来模仿一遍。这种“差生抄作业”的行为,让不少人的文化自尊心受到侮辱。不骂一骂,难解心头之气。

再加上前作高山仰止。抄的像,骂你没能力;抄的不像,骂你抄都不会抄。所以说,翻拍实属吃力不讨好。

那为什么还要翻拍呢?你看,一下说到痛处了!原创难啊!而且翻拍能降低风险、营造热度,再配上大咖演员,说不定就博来高收视率。至于口碑,let it go!

所以说,口碑其实只是作品的一个侧面。真正考验作品的是收视率!那我们来看看《安家》的收视率。

排名第一!

这没什么好辩解的了!说明大多数人是喜欢看的。有人说是托同行的福、其他电视剧都没法看。也有人说是娘娘的粉丝多,大家愿意追下去。这是吃不到葡萄,还嫌人家吐葡萄皮。

高收视率自有高收视率的道理。就像剧中的房似锦,你不喜欢她,但人家确实能把房卖出去,这是本事。所以,这个时候,如果只是一味唾骂,就有点键盘侠的作风了。

接下来呢,我会分两个部分,不偏不倚(还请杠精高抬贵手)的分析下:为什么大家会唾骂它?又为什么那么多人愿意去看?

一、日剧很难在国内安家

文化不分国界,影视作品却不能通吃。文化内核、社会背景迥然,作品与观众的共情、泪点笑点的产生都有各自的逻辑,很难直接照搬。

不过这倒也不是大问题,编剧的钱也不是白拿的。所以,我们能看到:翻拍片会保留原作的题材、概念、人物关系、人物设定(这是最值钱的部分),然后会在具体事件、台词金句上重新编排。

很多人评价《安家》很接地气,对于国内房产中介的呈现非常真实。比如“房子原来是这样卖出去的”、”中介之间竞争如此激烈“、”中介与物业还有这么多潜规则“…..这就是编剧的功劳了。

又有人会说了:现成的人物摆在那,不就是编几个故事吗?也太容易了,知乎写手都能做到!这个我相信,可知乎写手多忙啊!人在美国,刚下飞机,哪有时间写啊。

扯远了。其实编剧还真没那么容易。首先要面对两大客观因素。

一是剧本要过审。不是你想写就能写,比如政治不正确的、同性涉黄的(主要是怕举报)。戴着枷锁创作,哪有那么容易。很多人都说现在的小品为什么要煽情,其实主创们并不想啊!

二是作品类型。这一点被很多人忽略了。看过原作的都知道,《卖房子的女人》透出一股漫画风格。从类型上讲属于喜剧。它的画风是这样的:

漫画的风格、喜剧的类型意味着什么呢?意味着,一定程度上,观众对剧情的包容度会更高、有些超现实的细节也不会去计较。比如女主爬树够枇杷的桥段:

正常情况下,摔了这么多次,非死即残疾,但女主毫发未伤,只是裤子被弄脏。作为观众,你会去质疑,女人怎么没摔死吗?不会的,好笑不够了。

这就是喜剧类型所带来的剧情包容度。而且喜剧成色越足,观众包容度的阈值越高。比如无厘头喜剧里,剧中人物被炸弹炸了,照样活蹦乱跳,观众也不较真。

如果《安家》也把这个风格复制过来,吐槽的人肯定会少很多。也没人会质疑:两年多没开单的孙闪闪,对新店长语气那么硬,早就被开除了。很多情节,大家都不会去抠的那么细了。

那《安家》为什么没有做成喜剧类型呢(不代表没有喜剧元素)?而一定要走剧情/爱情类型呢?

作品类型是一个大课题,在此简要分析一下:电视剧不是刷抖音,要让受众有沉浸感,如果只有嘻嘻哈哈,是不可能持续追下去的。

而且喜剧给人的感觉太LOW,在很多观众看来,喜剧是上不了台面的,这种戏,娘娘自然也不会接。

另外,喜剧最大的问题在于:一个搞笑的人物很难与观众共情。正是基于此,《卖房子的女人》在搞笑上是极为克制的,大多数时候都是写实的,真实度足够,所以才有那么多走心的情节。

相比原作,《安家》的风格是极为写实的。即使有搞笑部分,也是由同事之间的调侃来实现。写实就要来源于生活、忠于生活,观众对于剧情的包容度是几乎零容忍。房产中介的故事就发生在身边,稍微有点假,观众就接受不了。那么,《安家》里有哪些”假“是容易被观众吐槽的呢?(仅限于前15集)

人设过于套路。

销售天才,冷若冰霜——这是原作女主的人设。《安家》里,编剧给房似锦又增加了一层背景,把原生家庭那套东西搬过来,塑造出”美富惨“的人物形象。其实这一笔,显得特别套路。从人物性格上分析,也非常不合逻辑。

我们试想 一下,一个凶宅都敢住的女强人,摊上一个毫无人性、张口就要一百万的妈,会采取什么举动?当然是一刀两断,观众也支持她这么做。而且,以她的头脑,完全有能力解决。

那为什么房似锦面对这个问题时,变得婆婆妈妈、一筹莫展,平时的机智、狠劲哪去了?难道是要体现主人公的心地善良?但背景交待的很清楚了啊:”一个生了我的人“——连母女关系都不想承认。说白了,就是卖惨,骗取观众同情心。

情节过于狗血。

徐店长跟张乘乘这对人物关系,简直就是狗血制造机。张乘乘一口一个”哥哥“,矫情至极。徐店长儒雅精致、谦谦君子风范,为什么会跟张乘乘那种肤浅的女子结婚?有点费解!其实就是为了生产出假离婚、出轨、怀孕等狗血情节!

还有阚太太手抽房似锦这一段,看的我莫名其妙。这个阚太太脑子怎么想的?夫妻问题的根本在哪,心里没点数吗?再说了,家丑不外扬,她还嫌知道的人不够多吗,一趟趟的跑中介业,图啥啊!阚太太已经够愣头青的了,房似锦却比她还彪,宁愿与所有同事撕破脸也要把房卖给小三,并用”开了单,一巴掌,值了!我认!“来安慰自己,这样的房产中介,让观众见世面了。

更狗血的是徐姑姑与房似锦阴差阳错(编剧的一手安排)的合租到一个房间。从此开启了冗长、暧昧的感情戏。还有设计了多年前温情邂逅、如今感恩重逢的刻意铺垫。

当然,《安家》主打爱情片类型,有感情线也无可厚非,有了这条感情线,观众才会一路追下去。。只是出租房里的三人逢场作戏、办公室里的地下爱情,都是爱情戏里极low的烂俗桥段。

而且,孙俪要么风风火火卖房、要么大呼小叫训人、要么借酒浇愁卖惨。看这样的女一号谈恋爱,特别尴尬。本应该是甜蜜浪漫的桥段,发生在这样的女一号身上…..这不是我想看到的爱情的亚子。期待房似锦后续会有气质转型。

既然这么”假“,为什么大家还愿意追着看呢?其实一句话就说清楚了:自古套路得人心。

我之前总结过,有四大爱情套路,被用滥了却屡试不爽:

1、欢喜冤家。

刚开始,见面就吵,两败俱伤。最后日久生情,彼此交心,有情人终成眷属。这种套路,观众可能早已猜到结局,但依然期待happy ending的到来。(参考电影《喜欢你》、《喜剧之王》、《贼婆百分百》)

2、反派动情。

反派无恶不作,却对某人痴心不改。这个时候,观众会有很强的代入感,内心很矛盾,甚至替反派感到怜惜。(参考电影《辛德勒名单》里的纳粹军官、《色戒》里的梁朝伟、电视剧《人民的名义》里的祁同伟)

3、擦肩而过。

两人对彼此都有爱意。一方表白,因种种误会,另一方错过。比如约会,女的等了很久,刚走男的却来了,以为女的没来。或者男的写信,信却被别人收走,故意不给女的看。这种情况下,观众看着揪心,也为双方操碎了心。(参考电影《一夜风流》、《甜蜜蜜》)

4、忍痛割爱。

经典的爱情题材,大都不是happy ending,而是悲剧收场。明明能在一起,却选择了放手。想留不能留,才最寂寞。这种软刀子,对于观众来说,是生命不能承受之痛,看一次哭一次。(参考电影《大话西游》、《卡萨布兰卡》、《蓝宇》)

房似锦与徐姑姑的爱情线应该属于第一个:欢喜冤家。这条爱情线会成为整个电视剧的核心主线。

从一开始的互怼不服,到萌生爱意——这种人物关系仿佛具有魔力一般,吸引观众一路看下去。好莱坞对此早有定论——在好莱坞的类型片里,这属于“伙伴之情”型,即男女主人公一开始水火不容,后来发现与对方渐渐有了爱意,甚至谁也不能离开谁,高潮处会遇到一个巨大的障碍,最后克服障碍,两人走到了一起。这是非常经典的套路。很多爱情电影都复制了这一套路。所以,我预判:后面一定有一个巨大的障碍等着房似锦与徐姑姑。

所谓套路,是经过验证的、观众能接受而且爱看的情节。

这是影视创作的幸运,因为流行是有规律可循的。

这也是影视创作的不幸,流行可复制,经典不可复制。

我们需要有血有肉有灵有魂的作品,哪怕它是残缺的、不完美的,

而不是一张张精致的网红脸。

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